12 types de peintures pour l'intérieur de vos propres mains +75 exemples de photos
Le décor complète la décoration de la maison, mais peut-être l'étape la plus excitante et créative commence avec elle. Dans les solutions d'intérieur modernes, il est devenu à la mode de remplacer les articles achetés par ceux créés de vos propres mains. La technique artisanale devient extrêmement populaire. Les gadgets font non seulement pour eux-mêmes, mais donnent également des cadeaux à leurs proches, et en particulier des artisans talentueux vendent même des œuvres. Si les étagères ouvertes peuvent être forcées avec des souvenirs apportés par les voyages et de jolies petites choses (vases, figurines), la décoration murale est parfois déroutante. Habituellement, une couche de mastic est appliquée sur leur surface, puis du plâtre ou du papier peint. Cependant, les murs «solides», bien qu'avec un beau revêtement, semblent toujours «nus» et créent une sensation d'incomplétude.
La décoration insolite sera des tableaux faits maison pour l'intérieur. Ils transformeront l'environnement de la maison et ajouteront des notes créatives à la décoration de la pièce.La technique de peinture la plus célèbre et la plus complexe qui vient à l'esprit en premier est la peinture. L'art de dessiner des images avec des peintures n'est pas pour la force de tout le monde, mais il existe un certain nombre d'autres options, pour lesquelles le talent peut se réveiller de manière complètement inattendue. Les images originales peuvent être obtenues à partir de matériaux improvisés: tissu, céréales, fleurs, brindilles, cuir, perles, papier, accessoires, fils. La technique de création de véritables chefs-d'œuvre est massive et le processus créatif est si excitant qu'il vous entraînera dans un tourbillon.
Vous avez eu l'idée de créer une image de vos propres mains, mais vous êtes complètement perdu et vous ne savez pas de quelle extrémité défaire ce nœud. Essayez d'entrer dans la pièce où la toile est censée être placée. L'ambiance même de la pièce, sa décoration doit inspirer les réflexions nécessaires ou au moins définir un vecteur. Choisissez le mur où vous accrochez l'image. Appréciez la palette de couleurs, la facture des matériaux, les jeux de lumière. Fermez les yeux et essayez de dessiner un croquis dans votre imagination. Si vous vous teniez un pilier au milieu de la pièce, mais que vous ne pouviez rien trouver, alors il est temps de demander de l'aide à d'autres auteurs. Les objets d'art étrangers deviennent parfois un entrepôt d'idées intéressantes.
Apprenez la technique, déterminez le niveau de complexité du travail que vous aimez, sélectionnez les matériaux nécessaires. Mais le plus important est peut-être d'évaluer correctement vos capacités et les talents du décorateur. Si votre niveau est inférieur à la moyenne, proche de l'initiale, il est préférable de tester le stylo sur des options simples. Un seul désir ne suffit pas, l'ensemble complet comprend également du talent et des compétences.Si ce dernier survient au fil du temps après des exercices pratiques persistants, alors l'absence du cadeau ne peut être entièrement compensée par la diligence. La muse, comme vous le savez, une dame de caractère et au premier appel ne vient pas. Le sacrement de son appel n'implique aucun rite spécial. Chaque personne a ses propres sources d'inspiration, mais la plupart d'entre nous la puisent dans la nature: ses odeurs, ses sons et ses espèces. Que ce soit un arbre, un bouquet de fleurs, des trilles d'oiseaux, des arômes d'herbe fraîchement coupée, le jeu de la lumière du soleil sur le verre ou les tentacules de brouillard dans le champ du matin. Cette source d'inspiration est inépuisable. Vous pouvez tomber amoureux constamment.
Façons de créer une image
Méthodes de création de masse de peintures. Chaque année, il y a toutes les nouvelles techniques originales. Parmi les méthodes populaires notées:
Peintures de silhouette;
Technique de la mosaïque de verre ou de la mosaïque de coquille d'oeuf;
Compositions volumétriques;
Photos de perles, cabochons, rubans shibori, cristaux, paillettes;
Images en polystyrène;
Décor rétro-éclairé;
Images de lambeaux de tissu, de rubans et d'accessoires;
Fils et œillets comme base;
Compositions de céréales, céréales et légumineuses;
Produits écologiques fabriqués à partir de matériaux naturels;
Herbiers sur papier;
Broderie.
Il s'agit d'une liste de méthodes populaires uniquement, et la liste complète de leurs noms ne tiendra pas sur plusieurs pages. Tout matériau peut être utilisé de différentes manières, et chaque résultat sera complètement différent de la composition finale créée dans une technique différente. La plupart des travaux ne nécessiteront que des ciseaux, un couteau de bureau, des aiguilles et de la colle. Un ensemble d'outils de base se trouve dans chaque maison.
Abstraction
Car l'abstractionnisme n'est pas le reflet de la réalité environnante. Cette direction de l'art véhicule plutôt la perception du monde par l'auteur. Dans une plus large mesure, l'abstrait est fixé sur les sensations d'une personne qui a déjà vu ou entendu quelque chose et a décidé de partager cette révélation avec les autres.Dans la peinture traditionnelle, le spectateur est invité à interpréter indépendamment la composition, appréciée pour la précision de la transmission des couleurs et des lignes. L'abstraction ne force pas l'artiste à l'hyperréalisme, donc la forme d'art convient aux débutants. La toile est souvent basée sur des motifs géométriques, des lignes brisées ou arrondies, d'étranges combinaisons de couleurs, des silhouettes obscures. Pour les peintures aux traits flous, l'aquarelle est utilisée, car elle transmet parfaitement une ambiance similaire. Pour obtenir des détails plus précis, prenez de l'acrylique, de la tempera ou de la gouache. Ce dernier est beaucoup moins cher, il convient donc aux premières tentatives timides de se retrouver dans le monde de l'art.
Image claire
Les peintures lumineuses sont spectaculaires la nuit, elles servent également de lampes décoratives. Préparez un motif avec une image. Chaque élément est coupé séparément et ses contours sont transférés sur une feuille de plastique. Il n'est pas recommandé d'utiliser un matériau complètement transparent, mais une feuille MDF dense ne fonctionnera pas. Trouvez l'option moyenne qui transmettra la lumière. L'image doit avoir plusieurs niveaux, pour un effet volumétrique, de sorte que la composition des pièces en plastique est écrasée en couches. Des rubans en polystyrène sont disposés entre eux. Toutes les couches sont collées les unes aux autres et à la base. Après séchage, il est inséré dans le cadre. Au revers, une rainure spéciale sous le fil y est découpée. Ensuite, étirez le ruban RVB le long du périmètre. Une rainure est nécessaire pour la sortie du contrôleur. L'image est prête à apprécier sa beauté, éteignez simplement la lumière et appuyez sur quelques boutons de la télécommande.
Image à partir de fils
Il y a une vingtaine d'années, ces œuvres sont devenues un nouveau mot dans l'art. Vous aurez besoin d'une base en bois, de petits clous de girofle, d'un marteau et de fil. Tout d'abord, bien sûr, vous devez dessiner sur la toile. Ensuite, les clous de girofle sont entraînés le long de son contour. La distance entre eux ne dépasse généralement pas 0,5 cm. Plus les clous de girofle sont proches les uns des autres, moins il y a de «vides» sur l'image.Commencez conseillé avec des formulaires simples pour remplir votre main. Ensuite, ils prennent le premier fil, le fixent soigneusement et commencent à envelopper chaque gousse. Des modules séparés sont réalisés dans différentes couleurs. Une autre technique utilise des fils de laine épais. Sur la base du motif imprimé, ils commencent à coller. L'extrémité du fil est attachée au centre de l'élément et commence à l'enrouler autour de lui, formant des cercles concentriques. Les toiles toutes faites sont douces, volumineuses et agréables au toucher.
Silhouettes élégantes
C'est peut-être la meilleure option pour ceux qui ne peuvent dessiner que des fleurs au dos des cahiers. Les peintures de silhouette sont universelles et ressemblent à des styles classiques et modernes. Ils sont en papier, ils utilisent des peintures ou un marqueur. Pour créer un élément similaire, il suffit de préparer le code source. L'échantillon est transféré sur la toile seul ou dupliqué à partir du modèle, puis peint. Afin d'obtenir une silhouette pour la source à partir d'un portrait normal, vous devez ajuster les paramètres de contraste dans n'importe quel programme Photoshop simple.
Peintures écologiques
Pour créer des éco-peintures, utilisez des matériaux naturels: morceaux de bois, brindilles, pierres, brins d'herbe, feuilles, mousse. Les composants sont collés sur une base solide et placés dans un cadre. Des triptyques au look inhabituel et magnifique, composés de plusieurs modules. Par exemple, le décor est basé sur trois couleurs: gris, noir et violet. Prenez des branches sèches et divisez chaque transverse en trois parties. Le «paquet» le plus bas est solidement fixé avec un fil. Il est peint en violet, collé sur une toile noire et entouré d'un cadre gris. Le prochain module sera un peu plus petit. À l'intérieur du cadre violet, se trouve la deuxième partie des branches noires sur une toile grise, qui sert de continuation à la composition précédente. Le dernier module est composé de «tops». Les brins sont peints en gris, placés dans un cadre noir sur une toile violette. Le triptyque est placé verticalement avec un décalage d'un côté.Il n'est pas recommandé de fermer une telle composition avec du verre, car son relief semble naturel et organique. Vous pouvez décorer une chambre ou un hall avec des peintures de mousse originales. L'objet d'art apportera de l'harmonie à la pièce, la rendra plus paisible.
Peinture sur papier
Le travail avec du papier est représenté par de nombreuses techniques. Ces dernières années, un véritable «boom» a traversé le quilling: créer des images à l'aide de rubans torsadés de manière particulière. Le produit fini s'avère volumineux et les maîtres qui remplissent leur main peuvent recréer d'énormes toiles avec précision dans les petits détails. Vous pouvez également faire un revêtement en relief de papier mâché (pâte à papier trempée). La toile sur le dessus est peinte et placée dans un cadre. À partir du matériau, créez des éléments individuels dans la technique de l'origami, qui sont ensuite collés à la base. Les peintures modulaires à partir de petits morceaux de papier pliés en triangles ou carrés volumétriques dans la même technique ont fière allure.
Image de haricot
Pour les produits de ce type, peut-être la classe de maître la plus courte. Tout ce qui est nécessaire pour le travail est la base, les céréales (les légumineuses ne peuvent pas être limitées à) et la colle. Une esquisse du dessin est appliquée à la toile. Ensuite, ses pièces individuelles sont enduites de colle et un décor lâche est appliqué dessus. Vous pouvez utiliser non seulement des haricots ou des pois chiches, mais aussi des pâtes, du riz, du sarrasin, des grains de café et même du sel.
Peinture en polystyrène
Les feuilles de styromousse sont fabriquées selon deux techniques populaires. Les deux types utilisent du plastique mousse uniquement comme base, pour la décoration dont un tissu est nécessaire. La première méthode vous permettra de créer des abstractions qui mettent en valeur les caractéristiques intérieures avec une géométrie complexe. Sur une mousse d'une forme spéciale (généralement carrée), des morceaux entiers de tissu avec différents motifs sont appliqués. La toile est découpée sur les bords, qui sont enroulés à l'arrière de la base et fixés sur celle-ci (trombones ou colle). Ces peintures n'ont pas besoin de cadres.Sur le mur, des compositions de plusieurs toiles sont généralement affichées. Une autre technique - kinusayga nécessitera plus de patience. Un dessin au crayon est appliqué sur la base en mousse. Commencez avec des motifs géométriques simples. Ensuite, un couteau de bureau est tracé le long du contour. Les lambeaux de tissu sont légèrement plus grands que l'élément lui-même, lui imposent. Leurs bords sont pressés dans les coupes avec un outil mince et plat (règle métallique, lime à ongles) de sorte qu'il n'y ait pas de rides sur la surface. Une fois l'image simple prête, vous pouvez essayer des images plus complexes avec des fonctionnalités "déchirées". Il est important de savoir. La technique de Kinusaiga, comme son nom l'indique, est venue du Japon. Habituellement, de cette manière, les tissus d'anciens kimonos qui ne sont pas habituels à jeter sont réutilisés.
Image volumétrique
Pour créer des peintures en trois dimensions, utilisez des matériaux qui ont un relief. Cependant, les images de rubans de soie, de cuir et de foamiran sont plus élégantes. Mieux l'élément conservera sa forme, plus sa composition sera facile. Des images très nettes peuvent sortir de la peau. Les pièces individuelles de tissu sont simplement collées à la base, tout en conservant les plis pour le volume. Les rubans de soie créent des bouquets luxueux. L'avantage du matériau dans sa souplesse: il suffit de fixer le tissu dans une certaine position avec des fils, et cela le sauvera. Certains atteignent du volume en dupliquant des pièces. Habituellement, des produits en papier sont fabriqués. Deux éléments identiques sont découpés. Sur la face avant de l'un est attaché plusieurs "pieds" en mousse. Ils sont collés à l'intérieur de la deuxième partie similaire. Il s'avère que l'effet du volume. Une technique similaire ressemble à l'origine dans les peintures plates, où les sections individuelles deviennent accentuées.
Peinture d'herbier
Presque tout le monde à la fois a collecté des feuilles d'érable dans les parcs d'automne et séché des fleurs particulièrement belles entre les pages des livres.Beaucoup ont oublié le «secret» et après des années, la découverte, tombant accidentellement, a rappelé l'époque d'une jeunesse insouciante. Les fleurs et les feuilles de l'herbier doivent être séchées avant la récolte. Ils sont placés entre des couches de papier de riz ou de serviettes. Le matériau absorbe parfaitement l'excès d'humidité. Ensuite, les composants du futur herbier, entourés de plusieurs couches de carton, sont placés sous la presse. Environ une semaine sera suffisante pour un séchage et un nivellement de qualité.
Sur la base des fleurs et des feuilles sont attachées avec de la colle de découpage. La composition ne dépend que de l'imagination du créateur. Il peut s'agir de bouquets de fleurs sauvages, décorés de rubans de soie ou de peintures abstraites. Pour garder la toile plus longtemps, elle est recouverte d'une couche de vernis ou d'époxy. Les toiles décoratives avec des fleurs de sakura sur des branches dessinées à la gouache sont spectaculaires. Une image similaire peut décorer des intérieurs décorés dans un style japonais ou minimalisme.
Perles et cristaux
Le perlage et les clairons ne surprendront personne. Leurs bijoux sont devenus populaires il y a trente ans. Pour le travail, il est préférable d'acheter des matériaux de haute qualité, de même taille, ce qui aidera à faire une image précise. Les meilleurs sont les perles de yakut et le tono japonais. Pour créer des éléments d'accentuation, il est recommandé d'utiliser des cabochons de couleurs appropriées. Les pierres semi-précieuses et précieuses sont polies d'une manière spéciale. En conséquence, ils sont convexes, mais avec une base plate. Des peintures en perles brodent. Au lieu de fils, il est préférable d'utiliser une ligne de pêche fine: elle est plus solide et plus fiable. Les peintures en cristal sont vendues en ensembles. L'ensemble standard comprend des cristaux dans des sacs individuels sous les numéros, deux types de pinces, un plateau pour les petites pièces, un bâton collant spécial, dans lequel un bâton est trempé pour appuyer des «diamants» sur la toile, et une toile avec une image dessus. Chaque paquet contient des instructions.La toile est pré-enduite d'une couche collante spéciale qui retient parfaitement les cristaux. Ce dernier peut être rond ou carré. Le plus souvent, les toiles sont solides sans vides, mais parfois elles créent de brillants dessins-contours d'animaux, d'oiseaux, de personnes sur un fond noir spectaculaire. Le travail fini est recouvert d'un tissu et fixé, marchant avec un rouleau à pâtisserie sur la surface avec effort. Le principal avantage des peintures sur cristal: elles ne se décolorent pas, contrairement à la broderie, et conservent leur aspect d'origine même après des années.
Le décor de perles vaut également la peine d'être fait selon le schéma fini. Il peut être trouvé sur Internet ou acheté dans des magasins spéciaux pour les femmes à l'aiguille.
Peintures en tissu
Les peintures sur tissu sont généralement faites de lambeaux. Commencez le travail en tirant la bande de base sur le faux-châssis. La procédure est effectuée avec soin, en évitant la formation de plis inutiles. Ensuite, un dessin est appliqué sur la toile avec un crayon. Si vous n'avez pas le talent d'un artiste, vous pouvez utiliser le modèle. Même des kits spéciaux sont vendus où la toile a déjà un motif avec des zones numérotées pour des couleurs individuelles. Ensuite, pour le travail, vous aurez besoin de ciseaux, de fils, d'une aiguille et de morceaux de tissu. Les patchs sont découpés dans la forme de l'élément, qu'ils "ferment" avec de petites réserves et cousent à la base.
Conclusion
Les peintures à l'intérieur deviendront le centre, un point culminant de la situation. Le décor d'origine ne peut pas être utilisé comme arrière-plan, il attirera les regards des autres. Après s'être essayé une fois dans le rôle d'un décorateur, beaucoup ne se limitent pas à cela et continuent des expériences créatives. Lorsque la portée de l'œuvre va au-delà de la satisfaction du besoin personnel de décoration, ils commencent à la donner à leurs proches, et ensuite ils la vendent même comme des peintures d'auteur.
Le décor complète la décoration de la maison, mais peut-être l'étape la plus excitante et créative commence avec elle. Dans les solutions d'intérieur modernes, il est devenu à la mode de remplacer les articles achetés par ceux créés de vos propres mains. La technique artisanale devient extrêmement populaire. Les gadgets font non seulement pour eux-mêmes, mais donnent également des cadeaux à leurs proches, et en particulier des artisans talentueux vendent même des œuvres. Si les étagères ouvertes peuvent être forcées avec des souvenirs apportés par les voyages et de jolies petites choses (vases, figurines), la décoration murale est parfois déroutante. Habituellement, une couche de mastic est appliquée sur leur surface, puis du plâtre ou du papier peint. Cependant, les murs «solides», bien qu'avec un beau revêtement, semblent toujours «nus» et créent une sensation d'incomplétude.
La décoration insolite sera des tableaux faits maison pour l'intérieur. Ils transformeront l'environnement de la maison et ajouteront des notes créatives à la décoration de la pièce.La technique de peinture la plus célèbre et la plus complexe qui vient à l'esprit en premier est la peinture. L'art de dessiner des images avec des peintures n'est pas pour la force de tout le monde, mais il existe un certain nombre d'autres options, pour lesquelles le talent peut se réveiller de manière complètement inattendue. Les images originales peuvent être obtenues à partir de matériaux improvisés: tissu, céréales, fleurs, brindilles, cuir, perles, papier, accessoires, fils. La technique de création de véritables chefs-d'œuvre est massive et le processus créatif est si excitant qu'il vous entraînera dans un tourbillon.
Table des matières
Par où commencer et où chercher l'inspiration
Vous avez eu l'idée de créer une image de vos propres mains, mais vous êtes complètement perdu et vous ne savez pas de quelle extrémité défaire ce nœud. Essayez d'entrer dans la pièce où la toile est censée être placée. L'ambiance même de la pièce, sa décoration doit inspirer les réflexions nécessaires ou au moins définir un vecteur. Choisissez le mur où vous accrochez l'image. Appréciez la palette de couleurs, la facture des matériaux, les jeux de lumière. Fermez les yeux et essayez de dessiner un croquis dans votre imagination. Si vous vous teniez un pilier au milieu de la pièce, mais que vous ne pouviez rien trouver, alors il est temps de demander de l'aide à d'autres auteurs. Les objets d'art étrangers deviennent parfois un entrepôt d'idées intéressantes.
Apprenez la technique, déterminez le niveau de complexité du travail que vous aimez, sélectionnez les matériaux nécessaires. Mais le plus important est peut-être d'évaluer correctement vos capacités et les talents du décorateur. Si votre niveau est inférieur à la moyenne, proche de l'initiale, il est préférable de tester le stylo sur des options simples. Un seul désir ne suffit pas, l'ensemble complet comprend également du talent et des compétences.Si ce dernier survient au fil du temps après des exercices pratiques persistants, alors l'absence du cadeau ne peut être entièrement compensée par la diligence. La muse, comme vous le savez, une dame de caractère et au premier appel ne vient pas. Le sacrement de son appel n'implique aucun rite spécial. Chaque personne a ses propres sources d'inspiration, mais la plupart d'entre nous la puisent dans la nature: ses odeurs, ses sons et ses espèces. Que ce soit un arbre, un bouquet de fleurs, des trilles d'oiseaux, des arômes d'herbe fraîchement coupée, le jeu de la lumière du soleil sur le verre ou les tentacules de brouillard dans le champ du matin. Cette source d'inspiration est inépuisable. Vous pouvez tomber amoureux constamment.
Façons de créer une image
Méthodes de création de masse de peintures. Chaque année, il y a toutes les nouvelles techniques originales. Parmi les méthodes populaires notées:
Il s'agit d'une liste de méthodes populaires uniquement, et la liste complète de leurs noms ne tiendra pas sur plusieurs pages. Tout matériau peut être utilisé de différentes manières, et chaque résultat sera complètement différent de la composition finale créée dans une technique différente. La plupart des travaux ne nécessiteront que des ciseaux, un couteau de bureau, des aiguilles et de la colle. Un ensemble d'outils de base se trouve dans chaque maison.
Abstraction
Car l'abstractionnisme n'est pas le reflet de la réalité environnante. Cette direction de l'art véhicule plutôt la perception du monde par l'auteur. Dans une plus large mesure, l'abstrait est fixé sur les sensations d'une personne qui a déjà vu ou entendu quelque chose et a décidé de partager cette révélation avec les autres.Dans la peinture traditionnelle, le spectateur est invité à interpréter indépendamment la composition, appréciée pour la précision de la transmission des couleurs et des lignes. L'abstraction ne force pas l'artiste à l'hyperréalisme, donc la forme d'art convient aux débutants. La toile est souvent basée sur des motifs géométriques, des lignes brisées ou arrondies, d'étranges combinaisons de couleurs, des silhouettes obscures. Pour les peintures aux traits flous, l'aquarelle est utilisée, car elle transmet parfaitement une ambiance similaire. Pour obtenir des détails plus précis, prenez de l'acrylique, de la tempera ou de la gouache. Ce dernier est beaucoup moins cher, il convient donc aux premières tentatives timides de se retrouver dans le monde de l'art.
Image claire
Les peintures lumineuses sont spectaculaires la nuit, elles servent également de lampes décoratives. Préparez un motif avec une image. Chaque élément est coupé séparément et ses contours sont transférés sur une feuille de plastique. Il n'est pas recommandé d'utiliser un matériau complètement transparent, mais une feuille MDF dense ne fonctionnera pas. Trouvez l'option moyenne qui transmettra la lumière. L'image doit avoir plusieurs niveaux, pour un effet volumétrique, de sorte que la composition des pièces en plastique est écrasée en couches. Des rubans en polystyrène sont disposés entre eux. Toutes les couches sont collées les unes aux autres et à la base. Après séchage, il est inséré dans le cadre. Au revers, une rainure spéciale sous le fil y est découpée. Ensuite, étirez le ruban RVB le long du périmètre. Une rainure est nécessaire pour la sortie du contrôleur. L'image est prête à apprécier sa beauté, éteignez simplement la lumière et appuyez sur quelques boutons de la télécommande.
Image à partir de fils
Il y a une vingtaine d'années, ces œuvres sont devenues un nouveau mot dans l'art. Vous aurez besoin d'une base en bois, de petits clous de girofle, d'un marteau et de fil. Tout d'abord, bien sûr, vous devez dessiner sur la toile. Ensuite, les clous de girofle sont entraînés le long de son contour. La distance entre eux ne dépasse généralement pas 0,5 cm. Plus les clous de girofle sont proches les uns des autres, moins il y a de «vides» sur l'image.Commencez conseillé avec des formulaires simples pour remplir votre main. Ensuite, ils prennent le premier fil, le fixent soigneusement et commencent à envelopper chaque gousse. Des modules séparés sont réalisés dans différentes couleurs. Une autre technique utilise des fils de laine épais. Sur la base du motif imprimé, ils commencent à coller. L'extrémité du fil est attachée au centre de l'élément et commence à l'enrouler autour de lui, formant des cercles concentriques. Les toiles toutes faites sont douces, volumineuses et agréables au toucher.
Silhouettes élégantes
C'est peut-être la meilleure option pour ceux qui ne peuvent dessiner que des fleurs au dos des cahiers. Les peintures de silhouette sont universelles et ressemblent à des styles classiques et modernes. Ils sont en papier, ils utilisent des peintures ou un marqueur. Pour créer un élément similaire, il suffit de préparer le code source. L'échantillon est transféré sur la toile seul ou dupliqué à partir du modèle, puis peint. Afin d'obtenir une silhouette pour la source à partir d'un portrait normal, vous devez ajuster les paramètres de contraste dans n'importe quel programme Photoshop simple.
Peintures écologiques
Pour créer des éco-peintures, utilisez des matériaux naturels: morceaux de bois, brindilles, pierres, brins d'herbe, feuilles, mousse. Les composants sont collés sur une base solide et placés dans un cadre. Des triptyques au look inhabituel et magnifique, composés de plusieurs modules. Par exemple, le décor est basé sur trois couleurs: gris, noir et violet. Prenez des branches sèches et divisez chaque transverse en trois parties. Le «paquet» le plus bas est solidement fixé avec un fil. Il est peint en violet, collé sur une toile noire et entouré d'un cadre gris. Le prochain module sera un peu plus petit. À l'intérieur du cadre violet, se trouve la deuxième partie des branches noires sur une toile grise, qui sert de continuation à la composition précédente. Le dernier module est composé de «tops». Les brins sont peints en gris, placés dans un cadre noir sur une toile violette. Le triptyque est placé verticalement avec un décalage d'un côté.Il n'est pas recommandé de fermer une telle composition avec du verre, car son relief semble naturel et organique. Vous pouvez décorer une chambre ou un hall avec des peintures de mousse originales. L'objet d'art apportera de l'harmonie à la pièce, la rendra plus paisible.
Peinture sur papier
Le travail avec du papier est représenté par de nombreuses techniques. Ces dernières années, un véritable «boom» a traversé le quilling: créer des images à l'aide de rubans torsadés de manière particulière. Le produit fini s'avère volumineux et les maîtres qui remplissent leur main peuvent recréer d'énormes toiles avec précision dans les petits détails. Vous pouvez également faire un revêtement en relief de papier mâché (pâte à papier trempée). La toile sur le dessus est peinte et placée dans un cadre. À partir du matériau, créez des éléments individuels dans la technique de l'origami, qui sont ensuite collés à la base. Les peintures modulaires à partir de petits morceaux de papier pliés en triangles ou carrés volumétriques dans la même technique ont fière allure.
Image de haricot
Pour les produits de ce type, peut-être la classe de maître la plus courte. Tout ce qui est nécessaire pour le travail est la base, les céréales (les légumineuses ne peuvent pas être limitées à) et la colle. Une esquisse du dessin est appliquée à la toile. Ensuite, ses pièces individuelles sont enduites de colle et un décor lâche est appliqué dessus. Vous pouvez utiliser non seulement des haricots ou des pois chiches, mais aussi des pâtes, du riz, du sarrasin, des grains de café et même du sel.
Peinture en polystyrène
Les feuilles de styromousse sont fabriquées selon deux techniques populaires. Les deux types utilisent du plastique mousse uniquement comme base, pour la décoration dont un tissu est nécessaire. La première méthode vous permettra de créer des abstractions qui mettent en valeur les caractéristiques intérieures avec une géométrie complexe. Sur une mousse d'une forme spéciale (généralement carrée), des morceaux entiers de tissu avec différents motifs sont appliqués. La toile est découpée sur les bords, qui sont enroulés à l'arrière de la base et fixés sur celle-ci (trombones ou colle). Ces peintures n'ont pas besoin de cadres.Sur le mur, des compositions de plusieurs toiles sont généralement affichées. Une autre technique - kinusayga nécessitera plus de patience. Un dessin au crayon est appliqué sur la base en mousse. Commencez avec des motifs géométriques simples. Ensuite, un couteau de bureau est tracé le long du contour. Les lambeaux de tissu sont légèrement plus grands que l'élément lui-même, lui imposent. Leurs bords sont pressés dans les coupes avec un outil mince et plat (règle métallique, lime à ongles) de sorte qu'il n'y ait pas de rides sur la surface. Une fois l'image simple prête, vous pouvez essayer des images plus complexes avec des fonctionnalités "déchirées".
Il est important de savoir. La technique de Kinusaiga, comme son nom l'indique, est venue du Japon. Habituellement, de cette manière, les tissus d'anciens kimonos qui ne sont pas habituels à jeter sont réutilisés.
Image volumétrique
Pour créer des peintures en trois dimensions, utilisez des matériaux qui ont un relief. Cependant, les images de rubans de soie, de cuir et de foamiran sont plus élégantes. Mieux l'élément conservera sa forme, plus sa composition sera facile. Des images très nettes peuvent sortir de la peau. Les pièces individuelles de tissu sont simplement collées à la base, tout en conservant les plis pour le volume. Les rubans de soie créent des bouquets luxueux. L'avantage du matériau dans sa souplesse: il suffit de fixer le tissu dans une certaine position avec des fils, et cela le sauvera. Certains atteignent du volume en dupliquant des pièces. Habituellement, des produits en papier sont fabriqués. Deux éléments identiques sont découpés. Sur la face avant de l'un est attaché plusieurs "pieds" en mousse. Ils sont collés à l'intérieur de la deuxième partie similaire. Il s'avère que l'effet du volume. Une technique similaire ressemble à l'origine dans les peintures plates, où les sections individuelles deviennent accentuées.
Peinture d'herbier
Presque tout le monde à la fois a collecté des feuilles d'érable dans les parcs d'automne et séché des fleurs particulièrement belles entre les pages des livres.Beaucoup ont oublié le «secret» et après des années, la découverte, tombant accidentellement, a rappelé l'époque d'une jeunesse insouciante. Les fleurs et les feuilles de l'herbier doivent être séchées avant la récolte. Ils sont placés entre des couches de papier de riz ou de serviettes. Le matériau absorbe parfaitement l'excès d'humidité. Ensuite, les composants du futur herbier, entourés de plusieurs couches de carton, sont placés sous la presse. Environ une semaine sera suffisante pour un séchage et un nivellement de qualité.
Sur la base des fleurs et des feuilles sont attachées avec de la colle de découpage. La composition ne dépend que de l'imagination du créateur. Il peut s'agir de bouquets de fleurs sauvages, décorés de rubans de soie ou de peintures abstraites. Pour garder la toile plus longtemps, elle est recouverte d'une couche de vernis ou d'époxy. Les toiles décoratives avec des fleurs de sakura sur des branches dessinées à la gouache sont spectaculaires. Une image similaire peut décorer des intérieurs décorés dans un style japonais ou minimalisme.
Perles et cristaux
Le perlage et les clairons ne surprendront personne. Leurs bijoux sont devenus populaires il y a trente ans. Pour le travail, il est préférable d'acheter des matériaux de haute qualité, de même taille, ce qui aidera à faire une image précise. Les meilleurs sont les perles de yakut et le tono japonais. Pour créer des éléments d'accentuation, il est recommandé d'utiliser des cabochons de couleurs appropriées. Les pierres semi-précieuses et précieuses sont polies d'une manière spéciale. En conséquence, ils sont convexes, mais avec une base plate. Des peintures en perles brodent. Au lieu de fils, il est préférable d'utiliser une ligne de pêche fine: elle est plus solide et plus fiable. Les peintures en cristal sont vendues en ensembles. L'ensemble standard comprend des cristaux dans des sacs individuels sous les numéros, deux types de pinces, un plateau pour les petites pièces, un bâton collant spécial, dans lequel un bâton est trempé pour appuyer des «diamants» sur la toile, et une toile avec une image dessus. Chaque paquet contient des instructions.La toile est pré-enduite d'une couche collante spéciale qui retient parfaitement les cristaux. Ce dernier peut être rond ou carré. Le plus souvent, les toiles sont solides sans vides, mais parfois elles créent de brillants dessins-contours d'animaux, d'oiseaux, de personnes sur un fond noir spectaculaire. Le travail fini est recouvert d'un tissu et fixé, marchant avec un rouleau à pâtisserie sur la surface avec effort. Le principal avantage des peintures sur cristal: elles ne se décolorent pas, contrairement à la broderie, et conservent leur aspect d'origine même après des années.
Peintures en tissu
Les peintures sur tissu sont généralement faites de lambeaux. Commencez le travail en tirant la bande de base sur le faux-châssis. La procédure est effectuée avec soin, en évitant la formation de plis inutiles. Ensuite, un dessin est appliqué sur la toile avec un crayon. Si vous n'avez pas le talent d'un artiste, vous pouvez utiliser le modèle. Même des kits spéciaux sont vendus où la toile a déjà un motif avec des zones numérotées pour des couleurs individuelles. Ensuite, pour le travail, vous aurez besoin de ciseaux, de fils, d'une aiguille et de morceaux de tissu. Les patchs sont découpés dans la forme de l'élément, qu'ils "ferment" avec de petites réserves et cousent à la base.
Conclusion
Les peintures à l'intérieur deviendront le centre, un point culminant de la situation. Le décor d'origine ne peut pas être utilisé comme arrière-plan, il attirera les regards des autres. Après s'être essayé une fois dans le rôle d'un décorateur, beaucoup ne se limitent pas à cela et continuent des expériences créatives. Lorsque la portée de l'œuvre va au-delà de la satisfaction du besoin personnel de décoration, ils commencent à la donner à leurs proches, et ensuite ils la vendent même comme des peintures d'auteur.