Jenis dan kaedah dinding lukisan di pedalaman +75 foto
Contoh pertama lukisan dinding termasuk lukisan batu zaman Neolitik. Malah memimpin gaya hidup primitif, seorang lelaki bukan sahaja berusaha menangkap apa yang dilihatnya di sekelilingnya, tetapi untuk menjadikan gambar-gambar ini hiasan rumahnya. Setiap lukisan hanya berdasarkan empat warna, pigmen yang boleh diperolehi dengan pemprosesan mudah bahan semulajadi. Mereka terutamanya digambarkan pemburuan, kerana proses ini menduduki bahagian singa zaman manusia primitif dan menjadi makna hidupnya. Terdapat juga contoh-contoh abstraksiisme awal: genggaman tangan secara rawak di atas gerbang dan dinding, mewujudkan komposisi artistik tunggal. Lelaki itu bertambah baik, dan dengannya mengembangkan kemahiran lukisan. Bentuk sebenar "buaian" ini adalah Mesir Kuno. Lukisan-lukisan dinding telah dilaksanakan dengan cara yang tidak senonoh, yang telah dikompensasikan oleh monumeniti struktur yang dihiasi oleh mereka.Orang Mesir adalah orang yang rajin dan teliti. Rahsia komposisi lukisan dan asas-asas sains ini disimpan dengan teliti dan diteruskan kepada generasi akan datang. Tokoh sentral lukisan dinding adalah seorang lelaki atau dewa dalam bentuknya. Yang terakhir dibezakan dari manusia semata-mata oleh kepala haiwan dan peralatan, yang membantu untuk memenuhi takdir mereka (bulu Maat, batang Anubis dengan kulit anjing).
Motif utama dalam melukis dinding adalah hubungan antara tuhan-tuhan dan orang-orang, serta pertempuran peperangan. Sisi kehidupan setiap hari tidak sesuai dengan cara menarik orang Mesir kuno. Jika dia digambarkan, ia hanya untuk tujuan upacara. Di Rom kuno dan Yunani mula mencipta lukisan yang lebih duniawi. Dewa-dewa mempunyai penampilan manusia yang sepenuhnya, kehidupan mula disebutkan lebih kerap. Terdapat relief-relief yang menggabungkan lukisan dan patung. Lukisan dinding di pedalaman mula muncul lebih dan lebih sering di rumah-rumah warga kaya. Pada masa yang sama, tanda-tanda mula digunakan yang menetapkan prototaip kafe moden dan tempat awam lain. Pada Zaman Pertengahan, lukisan gereja mula berkembang. Hiasan dalaman kuil dan katedral terkesan dengan skala dan perinciannya. Pada masa kini, dinding hiasan hiasan tidak begitu menghiasi bahagian dalam bilik di pangsapuri biasa. Kecenderungan ini terbentuk selepas percetakan foto muncul, yang memungkinkan untuk menghasilkan wallpaper dengan mana-mana imej. Ramai yang tersilap percaya bahawa hanya seorang profesional yang dapat menangani penyelesaian dalaman eksklusif seperti itu, dan ini tidak dapat dielakkan memerlukan kos tambahan. Bahkan, bahkan seorang pereka baru dapat mempelajari asas-asas jenis seni ini. Dalam kes-kes yang teruk, terdapat templat yang sangat akan memudahkan kerja. Mari kita cuba memahami selok-belok proses dan memilih teknik terbaik untuk pemula.
Teknologi dan ciri-ciri lukisan dinding di pedalaman
Dengan bantuan teknologi moden, orang telah belajar untuk meniru banyak bahan mahal dan menggantikan kerja manual intensif buruh dengan proses yang cepat dilakukan oleh mesin. Hiasan diperoleh, sebagai peraturan, standard, dicap. Agar tidak memenuhi reka bentuk yang sama di rumah jiran, ramai orang membuat hiasan dinding mereka sendiri di dalam rumah. Sudah tentu, proses ini akan mengambil masa dan memerlukan kos kewangan dan buruh tertentu, tetapi pedalaman akan menjadi unik, asli. Iaitu, di kalangan ratusan bilik dengan hiasan yang standard, rumah anda akan menjadi pulau orisinal yang luar biasa. Lukisan seni digunakan di mana-mana bilik, ia adalah universal. Oleh kerana tidak ada had untuk imaginasi manusia, kaedah ini juga membuka peluang yang tidak berkesudahan untuk pencipta. Lukisan yang dibuat secara kualitatif kelihatan semula jadi dan banyak. Dengan itu, anda boleh "memainkan semula" geometri yang salah di dalam bilik. Dengan pemilihan warna yang tepat, lukisan dapat mengembangkan ruang secara visual. Sekatan ke atas saiz dan keputusan gaya ditetapkan oleh anda sahaja. Secara semulajadi, elemen ini akan menjadi pusat gambar reka bentuk, jadi tidak pedalaman tunggal akan bertolak ansur dengan kerja hack. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk melihat ukuran walaupun dalam hiasan yang indah. Pilihan terbaik adalah reka bentuk hanya satu aksen dinding di dalam bilik. Permukaannya mestilah disediakan sebelum bekerja.
Penyediaan dinding untuk lukisan dalaman
Tahap persiapan permukaan secara kondisional dibahagikan kepada beberapa langkah:
Mengeluarkan salutan lama;
Slot salutan dan kecacatan meratakan. Menggegar dan melepa;
Primer selepas pengeringan permukaan. Lapisan ini akan memberikan ikatan yang baik antara cat dan dinding;
Meratakan akhir dengan dempul dan menggunakan lapisan primer.
Selepas dinding kering, ia akan siap untuk lukisan.
Untuk mengukuhkan lapisan plaster, disyorkan untuk menggunakan mesh pengukuhan.
Cat untuk lukisan dinding di pedalaman
Untuk lukisan dinding menggunakan beberapa jenis cat, masing-masing mempunyai komposisi khas, yang menentukan ciri-ciri bahan tersebut. Berlaku adalah hari-hari apabila artis sengaja memilih dan bercampur pigmen, dan resipi dilindungi dengan berhati-hati dari pencerobohan pesaing dari dunia seni. Oleh itu, jenis cat berikut digunakan untuk melukis:
Berminyak, di mana pengikat itu mengeringkan minyak, minyak. Secara beransur-ansur menjadi sesuatu yang lalu, kerana bekerja dengan mereka akan memerlukan kemahiran tertentu. Teknologi mencampurkannya juga tidak sepatutnya diterima oleh semua orang. Di permukaan, minyak akan "hidup" kurang daripada analog moden. Sebabnya ialah garam kapur dan alkali, yang terkandung dalam bahan dinding. Mereka merosakkan minyak dari masa ke masa. Cat tidak suka bilik-bilik gelap dan cepat-cepat bertukar menjadi kuning tanpa cahaya, tetapi ia sesuai dengan permukaan kayu. Kelebihan utama minyak adalah masa pengeringan yang panjang. Oleh kerana proses ini berlangsung selama beberapa hari, artis boleh membuat pelarasan pada lukisan jika perlu.
Tempera (pengikat - emulsi). Cat kering dengan cepat, dan beberapa lapisan membolehkan anda membuat kesan komposisi volumetrik. Suhu dianjurkan untuk dipernis di atas untuk warna dalam. Yang kedua, dengan cara itu, selepas pengeringan, sedikit cerah.
Akrilik (pengikat - resin akrilik). Bahan moden yang popular. Cat kering dengan cepat, tidak mengandungi bahan toksik dalam komposisi dan membentuk filem tahan lama di permukaan. Ia sama dengan "kulit" pelindung plastik.Akrilik tidak takut cahaya atau ketiadaannya. Sekiranya cat berkualiti tinggi, lukisan itu akan hidup sekurang-kurangnya 10-15 tahun. Sebagai tambahan kepada formulasi konvensional, pendarfluor, bahan tambahan fluoresen digunakan. Mutiara atau akrilik metallized juga disediakan.
Sebelum membeli cat mahal, dengar nasihat profesional pilihan mereka. Jadi, sebagai contoh, adalah disyorkan untuk memulakan dengan akrilik, dan amalan gouache, yang jauh serupa dengannya dalam kerja.
Ingat untuk membeli satu set berus. Mereka akan diperlukan untuk membuat mana-mana lukisan, kecuali abstrak. Adalah disyorkan untuk membayar lebih banyak untuk berus kuda atau squirrels, kerana mereka lebih lembut dan tidak meninggalkan kesan rambut di permukaan. Kit ini mesti mengandungi alatan ketebalan yang berbeza untuk membuat unsur-unsur individu komposisi.
Teknik yang digunakan untuk membuat mural
Mural ini boleh diwujudkan dalam pelbagai teknik, di antaranya yang paling popular dan spektakuler dicatatkan:
Fresco dan Alsecco dekat dengannya;
Lukisan volumetrik (sama dengan bas relief) dan sgraffito;
Airbrushing;
Lukisan akrilik berpendar;
Grisaille. Ia memerlukan kemahiran yang tinggi, kerana ia dilakukan dalam satu warna tepu yang berbeza. Teknik ini sama dengan grafik.
Secara berasingan, perlu diperhatikan kaedah menggunakan stensil. Pilihan ini sesuai untuk pemula yang tidak yakin dengan kebolehan mereka dan takut untuk meletakkan sentuhan pertama di dinding yang disediakan.
Airbrushing
Dalam teknik ini, bukan berus dan cat, boleh semburan boleh digunakan. Dia menyemburkan kandungan di atas permukaan, walaupun namanya diterjemahkan sebagai "melukis dengan udara." Pewarna dalam airbrushing menggunakan cecair dan serbuk, tetapi akrilik larut air lebih popular. Komposisi terletak pada permukaan mana pun, walaupun pada kertas dinding. Anda perlu bekerja di alat respirator. Untuk menguasai teknik dari "zilch" yang pertama akan berjaya. Sebelum lukisan, anda perlu berlatih untuk menyesuaikan diri dengan cara yang luar biasa.Airbrush membolehkan anda menarik butiran kecil, sehingga memberikan gambaran terperinci tinggi. Dengan cara ini, walaupun artis kuno, yang meniup pewarna dari tiub khas, memiliki teknik yang serupa.
Fresco
Sejak Zaman Pertengahan, teknik mural telah digunakan untuk hiasan dalaman. Intipati kaedah ini adalah untuk memohon cat kepada plaster yang masih tidak kering. Komposisinya termasuk kapur, yang membentuk filem kalsium yang kuat pada permukaan gambar. Kelemahan kaedah ini adalah keperluan untuk bekerja dengan cepat. Atas sebab ini, artis pemula yang hanya menguasai seni lukisan tidak digalakkan menggunakan teknologi. Untuk kerja, cat larut air digunakan.
Alsecco adalah seperti mural. Cat digunakan untuk permukaan yang sudah kering tetapi baru dibasahkan.
Lukisan dengan cat neon
Cat Fluorescent mempunyai ciri - bersinar dalam kegelapan. Gunakan formulasi telus atau berwarna. Yang pertama pada sebelah petang biasanya tidak kelihatan dan juga gambar. Berwarna di siang hari kelihatan seperti cat biasa, yang dicat, dan pada waktu malam mereka mengubah dinding dengan cahaya yang menyenangkan. Kerap kali, komposisi pendarfluor menghiasi lukisan yang dibuat dengan akrilik atau tempera. Mereka menyerlahkan unsur aksen. Komposisi pendarfluor adalah benar-benar selamat untuk manusia, ia tidak memancarkan bahan toksik. Cat sedemikian mengesyorkan menggambarkan landskap mudah tanpa banyak butiran kecil.
Lukisan volumetrik
Teknik volumetrik menggabungkan pemodelan dengan lukisan. Pada permukaan yang disediakan, gipsum atau plaster mula digunakan. Unsur-unsur pelepasan terbentuk dari bahan yang belum dikeringkan. Kemudian, selepas pengeringan, "stuko" dicat. Terdapat satu lagi teknik yang dipanggil sgraffito. Bermula dari Itali. Beberapa lapisan plaster berwarna secara berturut-turut digunakan pada dinding. Selepas ia kering dengan alat tajam khas, mereka mula menggaru corak.Hasilnya adalah imej pelepasan, yang, sebagai pertunjukan amalan, akan berlangsung lebih dari satu tahun.
Menggunakan stensil
Stensil adalah bantuan terbaik dalam situasi di mana imaginasi menarik landskap yang hebat, dan tangan tidak dapat mengulangi mereka. Juga, peranti digunakan apabila perlu untuk menggambarkan banyak unsur yang sama untuk mengurangkan masa kerja. Stensil biasanya diperbuat daripada plastik. Plat dibasuh selepas digunakan, dan mereka bersedia untuk digunakan semula.
Lukisan akrilik
Akrilik dianggap bahan yang paling mudah untuk pereka pemula. Warna "pelbagai" kaya, dan komposisinya benar-benar selamat untuk manusia. Akrilik boleh dibasuh jika perlu, jika anda mahu menyentuh butiran individu lukisan itu. Secara beransur-ansur, selepas anda mula mengisi tangan anda, disarankan untuk menggunakan kombinasi teknik untuk meningkatkan kemahiran.
Pemilihan corak
Angka tersebut sepadan dengan penyelesaian gaya dan palet warna bilik. Perhatian khusus diberikan kepada lokasinya. Persepsi seluruh pedalaman bergantung kepada dinding mana yang akan beraksen. Di loteng, lukisan berasap dan grafiti pada dinding bata digunakan. Lukisan dilakukan menggunakan teknik airbrush. Gaya Provence romantis suka motif bunga. Bouquet bunga liar, peonies, bunga mawar, teratai akan menjadi tambahan terbaik di kawasan pedalaman di kawasan pedalaman Perancis. Art Nouveau sering mengulangi karya-karya lukisan, yang pada satu ketika menghiasi boudoirs wanita dan salun mewah dalam gaya ciri. Art Deco yang tidak dapat dipadankan lebih suka perut nipis dan perhiasan hiasan. Gaya Jepun dan minimalisme yang dekat dengan semangat ini membolehkan lukisan tematik untuk negara asal mereka: orkid, pagodas, cabang sakura. Dalam arah etnik, terdapat praktikal tiada sekatan. Jika pedalaman meniru sebuah banglo di kawasan tropika, maka imej-imej pokok laut dan sawit akan sangat membantu,tetapi untuk motif Afrika, pokok-pokok dengan mahkota ciri, gajah, dan landskap "kering" digunakan dalam lukisan. Sebagai tambahan kepada gaya, ia patut dipertimbangkan untuk tujuan fungsi bilik.
Di ruang tamu
Dicat di ruang tamu biasanya membetulkan kelemahan. Sebagai contoh, untuk sebuah bilik kecil, adalah penting untuk menggunakan lukisan dengan perspektif: laluan, teres atau laluan yang masuk ke jarak yang tidak berkesudahan. Lukisan itu boleh menggantikan pemasangan lajur atau pilaster, dan pada masa yang sama memperbaiki reka bentuk klasik. Perapian adalah pusat yang selesa di mana-mana bilik. Tidak semestinya mungkin untuk menubuhkan tiruan, untuk mengatakan apa-apa yang asal. Unsur yang dicat di dinding dengan api realistik akan menjadi tambahan dalaman yang indah.
Di dalam bilik tidur
Bilik tidur ini digunakan secara eksklusif untuk bersantai, jadi setiap perabot di dalam bilik ini harus direka untuk keselesaan dan kelonggaran. Dalam lukisan, motif semulajadi biasanya berlaku. Landskap, panorama dunia air, sayur-sayuran rumput yang subur atau kepala warna-warna terang akan membantu menenangkan dan mempersiapkan tidur yang baik. Mereka melukis, sebagai peraturan, dinding di atas kepala katil, kerana dalam kebanyakan kes ia adalah aksen. Di dalam bilik yang sama, siling sering dihiasi dengan cara yang sama. Ia tidak dinasihatkan untuk menggunakan nada gelap, yang akan menjadikan bilik secara visual lebih kecil dan memberi tekanan kepada pemilik secara psikologi.
Di tapak semaian
Di bilik kanak-kanak adalah disyorkan untuk menggunakan cat neon untuk lukisan. Salutan yang "bercahaya" itu akan mewujudkan kisah dongeng sebenar di dalam bilik. Bagi budak lelaki, gambar dengan motif angkasa sesuai. Untuk gadis itu membuat landskap yang lebih halus: dalaman istana, landskap ajaib. Lukisan juga digunakan untuk zon ruang. Sudut membaca dan pembelajaran boleh dihiasi dengan gambar yang menggambarkan pokok "kebijaksanaan" dengan buku-buku di cawangan rak. Fokus pada nada yang lembut dan tenang. Potpourri yang tidak bermaya warna terang tidak menyumbang kepada tidur atau proses belajar.
Di dapur
Di dapur, ruang makan biasanya dihiasi dengan mural. Subjek yang digambarkan untuk bilik ini ialah: pinggan, roti, gula-gula, cawan kopi atau teh, rempah-rempah. Lukisan masakan organik, terdiri daripada pelbagai hidangan dan masih ada "juicy" yang masih hidup di sini. Di dapur kecil, lukisan perlu membuka ruangan, mewujudkan ilusi tiga dimensi. Imej teres Perancis, jalan raya Itali yang kemas, dan landskap yang indah digunakan secara meluas. Untuk memanjangkan hayat permukaan dicat, tidak disyorkan untuk meletakkan aksen di dekat dapur atau tenggelam. Kejiranan sedemikian akan merosakkan permukaan hiasan dengan cepat.
Kesimpulannya
Lukisan itu merujuk kepada salah satu kaedah hiasan tertua. Ia telah disempurnakan selama berabad-abad. Laluan sukar pembangunan bermula pada imej-imej primitif memburu lelaki kecil dan membawa kepada mural hebat yang menghiasi bilik-bilik kebuk Kapel Sistine. Monumen kesenian yang sama telah dicipta sejak bertahun-tahun. Sekarang semua alat dan komposisi yang diperlukan dapat dibeli dengan siap, dan semua yang diperlukan dari artis adalah kesabaran dan bakat. Lengan diri anda dengan mereka untuk mencipta karya dalaman yang unik dalam gambar anda sendiri, yang akan menjadi simbol kemenangan atas diri anda dan perkara kebanggaan pengarang.
Contoh pertama lukisan dinding termasuk lukisan batu zaman Neolitik. Malah memimpin gaya hidup primitif, seorang lelaki bukan sahaja berusaha menangkap apa yang dilihatnya di sekelilingnya, tetapi untuk menjadikan gambar-gambar ini hiasan rumahnya. Setiap lukisan hanya berdasarkan empat warna, pigmen yang boleh diperolehi dengan pemprosesan mudah bahan semulajadi. Mereka terutamanya digambarkan pemburuan, kerana proses ini menduduki bahagian singa zaman manusia primitif dan menjadi makna hidupnya. Terdapat juga contoh-contoh abstraksiisme awal: genggaman tangan secara rawak di atas gerbang dan dinding, mewujudkan komposisi artistik tunggal. Lelaki itu bertambah baik, dan dengannya mengembangkan kemahiran lukisan. Bentuk sebenar "buaian" ini adalah Mesir Kuno. Lukisan-lukisan dinding telah dilaksanakan dengan cara yang tidak senonoh, yang telah dikompensasikan oleh monumeniti struktur yang dihiasi oleh mereka.Orang Mesir adalah orang yang rajin dan teliti. Rahsia komposisi lukisan dan asas-asas sains ini disimpan dengan teliti dan diteruskan kepada generasi akan datang. Tokoh sentral lukisan dinding adalah seorang lelaki atau dewa dalam bentuknya. Yang terakhir dibezakan dari manusia semata-mata oleh kepala haiwan dan peralatan, yang membantu untuk memenuhi takdir mereka (bulu Maat, batang Anubis dengan kulit anjing).
Motif utama dalam melukis dinding adalah hubungan antara tuhan-tuhan dan orang-orang, serta pertempuran peperangan. Sisi kehidupan setiap hari tidak sesuai dengan cara menarik orang Mesir kuno. Jika dia digambarkan, ia hanya untuk tujuan upacara. Di Rom kuno dan Yunani mula mencipta lukisan yang lebih duniawi. Dewa-dewa mempunyai penampilan manusia yang sepenuhnya, kehidupan mula disebutkan lebih kerap. Terdapat relief-relief yang menggabungkan lukisan dan patung. Lukisan dinding di pedalaman mula muncul lebih dan lebih sering di rumah-rumah warga kaya. Pada masa yang sama, tanda-tanda mula digunakan yang menetapkan prototaip kafe moden dan tempat awam lain. Pada Zaman Pertengahan, lukisan gereja mula berkembang. Hiasan dalaman kuil dan katedral terkesan dengan skala dan perinciannya. Pada masa kini, dinding hiasan hiasan tidak begitu menghiasi bahagian dalam bilik di pangsapuri biasa. Kecenderungan ini terbentuk selepas percetakan foto muncul, yang memungkinkan untuk menghasilkan wallpaper dengan mana-mana imej. Ramai yang tersilap percaya bahawa hanya seorang profesional yang dapat menangani penyelesaian dalaman eksklusif seperti itu, dan ini tidak dapat dielakkan memerlukan kos tambahan. Bahkan, bahkan seorang pereka baru dapat mempelajari asas-asas jenis seni ini. Dalam kes-kes yang teruk, terdapat templat yang sangat akan memudahkan kerja. Mari kita cuba memahami selok-belok proses dan memilih teknik terbaik untuk pemula.
Kandungan
Teknologi dan ciri-ciri lukisan dinding di pedalaman
Dengan bantuan teknologi moden, orang telah belajar untuk meniru banyak bahan mahal dan menggantikan kerja manual intensif buruh dengan proses yang cepat dilakukan oleh mesin. Hiasan diperoleh, sebagai peraturan, standard, dicap. Agar tidak memenuhi reka bentuk yang sama di rumah jiran, ramai orang membuat hiasan dinding mereka sendiri di dalam rumah. Sudah tentu, proses ini akan mengambil masa dan memerlukan kos kewangan dan buruh tertentu, tetapi pedalaman akan menjadi unik, asli. Iaitu, di kalangan ratusan bilik dengan hiasan yang standard, rumah anda akan menjadi pulau orisinal yang luar biasa. Lukisan seni digunakan di mana-mana bilik, ia adalah universal. Oleh kerana tidak ada had untuk imaginasi manusia, kaedah ini juga membuka peluang yang tidak berkesudahan untuk pencipta. Lukisan yang dibuat secara kualitatif kelihatan semula jadi dan banyak. Dengan itu, anda boleh "memainkan semula" geometri yang salah di dalam bilik. Dengan pemilihan warna yang tepat, lukisan dapat mengembangkan ruang secara visual. Sekatan ke atas saiz dan keputusan gaya ditetapkan oleh anda sahaja. Secara semulajadi, elemen ini akan menjadi pusat gambar reka bentuk, jadi tidak pedalaman tunggal akan bertolak ansur dengan kerja hack. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk melihat ukuran walaupun dalam hiasan yang indah. Pilihan terbaik adalah reka bentuk hanya satu aksen dinding di dalam bilik. Permukaannya mestilah disediakan sebelum bekerja.
Penyediaan dinding untuk lukisan dalaman
Tahap persiapan permukaan secara kondisional dibahagikan kepada beberapa langkah:
Selepas dinding kering, ia akan siap untuk lukisan.
Cat untuk lukisan dinding di pedalaman
Untuk lukisan dinding menggunakan beberapa jenis cat, masing-masing mempunyai komposisi khas, yang menentukan ciri-ciri bahan tersebut. Berlaku adalah hari-hari apabila artis sengaja memilih dan bercampur pigmen, dan resipi dilindungi dengan berhati-hati dari pencerobohan pesaing dari dunia seni. Oleh itu, jenis cat berikut digunakan untuk melukis:
Sebelum membeli cat mahal, dengar nasihat profesional pilihan mereka. Jadi, sebagai contoh, adalah disyorkan untuk memulakan dengan akrilik, dan amalan gouache, yang jauh serupa dengannya dalam kerja.
Teknik yang digunakan untuk membuat mural
Mural ini boleh diwujudkan dalam pelbagai teknik, di antaranya yang paling popular dan spektakuler dicatatkan:
Secara berasingan, perlu diperhatikan kaedah menggunakan stensil. Pilihan ini sesuai untuk pemula yang tidak yakin dengan kebolehan mereka dan takut untuk meletakkan sentuhan pertama di dinding yang disediakan.
Airbrushing
Dalam teknik ini, bukan berus dan cat, boleh semburan boleh digunakan. Dia menyemburkan kandungan di atas permukaan, walaupun namanya diterjemahkan sebagai "melukis dengan udara." Pewarna dalam airbrushing menggunakan cecair dan serbuk, tetapi akrilik larut air lebih popular. Komposisi terletak pada permukaan mana pun, walaupun pada kertas dinding. Anda perlu bekerja di alat respirator. Untuk menguasai teknik dari "zilch" yang pertama akan berjaya. Sebelum lukisan, anda perlu berlatih untuk menyesuaikan diri dengan cara yang luar biasa.Airbrush membolehkan anda menarik butiran kecil, sehingga memberikan gambaran terperinci tinggi. Dengan cara ini, walaupun artis kuno, yang meniup pewarna dari tiub khas, memiliki teknik yang serupa.
Fresco
Sejak Zaman Pertengahan, teknik mural telah digunakan untuk hiasan dalaman. Intipati kaedah ini adalah untuk memohon cat kepada plaster yang masih tidak kering. Komposisinya termasuk kapur, yang membentuk filem kalsium yang kuat pada permukaan gambar. Kelemahan kaedah ini adalah keperluan untuk bekerja dengan cepat. Atas sebab ini, artis pemula yang hanya menguasai seni lukisan tidak digalakkan menggunakan teknologi. Untuk kerja, cat larut air digunakan.
Lukisan dengan cat neon
Cat Fluorescent mempunyai ciri - bersinar dalam kegelapan. Gunakan formulasi telus atau berwarna. Yang pertama pada sebelah petang biasanya tidak kelihatan dan juga gambar. Berwarna di siang hari kelihatan seperti cat biasa, yang dicat, dan pada waktu malam mereka mengubah dinding dengan cahaya yang menyenangkan. Kerap kali, komposisi pendarfluor menghiasi lukisan yang dibuat dengan akrilik atau tempera. Mereka menyerlahkan unsur aksen. Komposisi pendarfluor adalah benar-benar selamat untuk manusia, ia tidak memancarkan bahan toksik. Cat sedemikian mengesyorkan menggambarkan landskap mudah tanpa banyak butiran kecil.
Lukisan volumetrik
Teknik volumetrik menggabungkan pemodelan dengan lukisan. Pada permukaan yang disediakan, gipsum atau plaster mula digunakan. Unsur-unsur pelepasan terbentuk dari bahan yang belum dikeringkan. Kemudian, selepas pengeringan, "stuko" dicat. Terdapat satu lagi teknik yang dipanggil sgraffito. Bermula dari Itali. Beberapa lapisan plaster berwarna secara berturut-turut digunakan pada dinding. Selepas ia kering dengan alat tajam khas, mereka mula menggaru corak.Hasilnya adalah imej pelepasan, yang, sebagai pertunjukan amalan, akan berlangsung lebih dari satu tahun.
Menggunakan stensil
Stensil adalah bantuan terbaik dalam situasi di mana imaginasi menarik landskap yang hebat, dan tangan tidak dapat mengulangi mereka. Juga, peranti digunakan apabila perlu untuk menggambarkan banyak unsur yang sama untuk mengurangkan masa kerja. Stensil biasanya diperbuat daripada plastik. Plat dibasuh selepas digunakan, dan mereka bersedia untuk digunakan semula.
Lukisan akrilik
Akrilik dianggap bahan yang paling mudah untuk pereka pemula. Warna "pelbagai" kaya, dan komposisinya benar-benar selamat untuk manusia. Akrilik boleh dibasuh jika perlu, jika anda mahu menyentuh butiran individu lukisan itu. Secara beransur-ansur, selepas anda mula mengisi tangan anda, disarankan untuk menggunakan kombinasi teknik untuk meningkatkan kemahiran.
Pemilihan corak
Angka tersebut sepadan dengan penyelesaian gaya dan palet warna bilik. Perhatian khusus diberikan kepada lokasinya. Persepsi seluruh pedalaman bergantung kepada dinding mana yang akan beraksen. Di loteng, lukisan berasap dan grafiti pada dinding bata digunakan. Lukisan dilakukan menggunakan teknik airbrush. Gaya Provence romantis suka motif bunga. Bouquet bunga liar, peonies, bunga mawar, teratai akan menjadi tambahan terbaik di kawasan pedalaman di kawasan pedalaman Perancis. Art Nouveau sering mengulangi karya-karya lukisan, yang pada satu ketika menghiasi boudoirs wanita dan salun mewah dalam gaya ciri. Art Deco yang tidak dapat dipadankan lebih suka perut nipis dan perhiasan hiasan. Gaya Jepun dan minimalisme yang dekat dengan semangat ini membolehkan lukisan tematik untuk negara asal mereka: orkid, pagodas, cabang sakura. Dalam arah etnik, terdapat praktikal tiada sekatan. Jika pedalaman meniru sebuah banglo di kawasan tropika, maka imej-imej pokok laut dan sawit akan sangat membantu,tetapi untuk motif Afrika, pokok-pokok dengan mahkota ciri, gajah, dan landskap "kering" digunakan dalam lukisan. Sebagai tambahan kepada gaya, ia patut dipertimbangkan untuk tujuan fungsi bilik.
Di ruang tamu
Dicat di ruang tamu biasanya membetulkan kelemahan. Sebagai contoh, untuk sebuah bilik kecil, adalah penting untuk menggunakan lukisan dengan perspektif: laluan, teres atau laluan yang masuk ke jarak yang tidak berkesudahan. Lukisan itu boleh menggantikan pemasangan lajur atau pilaster, dan pada masa yang sama memperbaiki reka bentuk klasik. Perapian adalah pusat yang selesa di mana-mana bilik. Tidak semestinya mungkin untuk menubuhkan tiruan, untuk mengatakan apa-apa yang asal. Unsur yang dicat di dinding dengan api realistik akan menjadi tambahan dalaman yang indah.
Di dalam bilik tidur
Bilik tidur ini digunakan secara eksklusif untuk bersantai, jadi setiap perabot di dalam bilik ini harus direka untuk keselesaan dan kelonggaran. Dalam lukisan, motif semulajadi biasanya berlaku. Landskap, panorama dunia air, sayur-sayuran rumput yang subur atau kepala warna-warna terang akan membantu menenangkan dan mempersiapkan tidur yang baik. Mereka melukis, sebagai peraturan, dinding di atas kepala katil, kerana dalam kebanyakan kes ia adalah aksen. Di dalam bilik yang sama, siling sering dihiasi dengan cara yang sama. Ia tidak dinasihatkan untuk menggunakan nada gelap, yang akan menjadikan bilik secara visual lebih kecil dan memberi tekanan kepada pemilik secara psikologi.
Di tapak semaian
Di bilik kanak-kanak adalah disyorkan untuk menggunakan cat neon untuk lukisan. Salutan yang "bercahaya" itu akan mewujudkan kisah dongeng sebenar di dalam bilik. Bagi budak lelaki, gambar dengan motif angkasa sesuai. Untuk gadis itu membuat landskap yang lebih halus: dalaman istana, landskap ajaib. Lukisan juga digunakan untuk zon ruang. Sudut membaca dan pembelajaran boleh dihiasi dengan gambar yang menggambarkan pokok "kebijaksanaan" dengan buku-buku di cawangan rak. Fokus pada nada yang lembut dan tenang. Potpourri yang tidak bermaya warna terang tidak menyumbang kepada tidur atau proses belajar.
Di dapur
Di dapur, ruang makan biasanya dihiasi dengan mural. Subjek yang digambarkan untuk bilik ini ialah: pinggan, roti, gula-gula, cawan kopi atau teh, rempah-rempah. Lukisan masakan organik, terdiri daripada pelbagai hidangan dan masih ada "juicy" yang masih hidup di sini. Di dapur kecil, lukisan perlu membuka ruangan, mewujudkan ilusi tiga dimensi. Imej teres Perancis, jalan raya Itali yang kemas, dan landskap yang indah digunakan secara meluas. Untuk memanjangkan hayat permukaan dicat, tidak disyorkan untuk meletakkan aksen di dekat dapur atau tenggelam. Kejiranan sedemikian akan merosakkan permukaan hiasan dengan cepat.
Kesimpulannya
Lukisan itu merujuk kepada salah satu kaedah hiasan tertua. Ia telah disempurnakan selama berabad-abad. Laluan sukar pembangunan bermula pada imej-imej primitif memburu lelaki kecil dan membawa kepada mural hebat yang menghiasi bilik-bilik kebuk Kapel Sistine. Monumen kesenian yang sama telah dicipta sejak bertahun-tahun. Sekarang semua alat dan komposisi yang diperlukan dapat dibeli dengan siap, dan semua yang diperlukan dari artis adalah kesabaran dan bakat. Lengan diri anda dengan mereka untuk mencipta karya dalaman yang unik dalam gambar anda sendiri, yang akan menjadi simbol kemenangan atas diri anda dan perkara kebanggaan pengarang.